Kees Kok

Almere

Sinds zijn tienerjaren is schilderen een belangrijk onderdeel van het leven van de kunstenaar. Waar hij aanvankelijk werkte met aquarel, heeft hij  zich in de loop der jaren vooral toegelegd op olieverf – een medium dat hem de mogelijkheid biedt om te werken met gelaagdheid, licht en nuance. De materie van de verf, de traagheid waarmee lagen zich opbouwen, en de intensiteit van kleur en textuur vormen de kern van zijn schilderkundige proces.

In zijn werk klinkt zowel de invloed van klassieke schildertradities door als een hedendaagse gevoeligheid voor beeld en betekenis. Zijn stijl kenmerkt zich door een evenwicht tussen observatie en interpretatie, tussen herkenbare realiteit en persoonlijke verbeelding.

De inspiratiebronnen van de kunstenaar zijn divers. Hij vindt zijn onderwerpen in zijn directe omgeving – in landschappen, mensen, situaties en alledaagse taferelen – maar ook in beelden en verhalen die hem via de media bereiken. Deze indrukken, vaak beladen met emotie of maatschappelijke betekenis, vormen het uitgangspunt voor schilderijen die reflecteren op wat raakt, ontroert of vervreemdt.

Elk werk is het resultaat van een aandachtig en onderzoekend proces, waarin kijken, voelen en verbeelden samenvloeien. Schilderen is voor hem een manier om stil te staan bij de werkelijkheid, om die te bevragen en opnieuw te interpreteren. In de ontmoeting tussen verf, vorm en betekenis ontstaat een beeld dat uitnodigt tot reflectie – een moment van verstilling in een steeds veranderende wereld.

About Kees Kok

Painting has been an important part of the artist's life since his teenage years. While he initially worked in watercolor, over the years he has primarily focused on oil paint—a medium that allows him to work with layering, light, and nuance. The material of the paint, the slow pace with which layers build, and the intensity of color and texture form the core of his artistic process.

His work reflects both the influence of classical painting traditions and a contemporary sensitivity to image and meaning. His style is characterized by a balance between observation and interpretation, between recognizable reality and personal imagination.

The artist's sources of inspiration are diverse. He finds his subjects in his immediate surroundings—in landscapes, people, situations, and everyday scenes—but also in images and stories that reach him through the media. These impressions, often charged with emotion or social significance, form the starting point for paintings that reflect on what touches, moves, or alienates.

Each work is the result of a careful and investigative process in which seeing, feeling, and imagining merge. For him, painting is a way to pause and reflect on reality, to question it and reinterpret it. In the encounter between paint, form, and meaning, an image emerges that invites reflection—a moment of stillness in an ever-changing world.

Geëxposeerd werk

Overal ter wereld vertellen mensen elkaar verhalen. Soms vraagt het aandacht en verbeeldingskracht om die verhalen werkelijk tot ons door te laten dringen. Toch schuilt er in veel van deze vertellingen iets universeels – een herkenning die tijd, plaats en cultuur overstijgt.

De twee schilderijen zijn geïnspireerd op een foto van Pieter Henket uit zijn serie Congo Tales, waarin mythen en overgeleverde verhalen uit het Congobekken in beeld worden gebracht. Het specifieke verhaal van de Mbomo’s vertelt over vriendschap en ziekte, en over de gevolgen van het falen bij een schijnbaar onmogelijke opdracht. De schilderijen willen raken door de eigentijdse reflectie op thema’s van verbondenheid, kwetsbaarheid en de grenzen van trouw en vertrouwen.

Titel: De onmogelijke opdracht 1

Afmetingen: 50 x 40 cm

Materiaal: Olieverf op paneel

Prijs: € 360,--

Titel: De onmogelijke opdracht 2

Afmetingen: 30 x 40 cm

Materiaal: Olieverf op paneel

Prijs: € 280,--

Exhibited Work

All over the world, people tell each other stories. Sometimes it takes attention and imagination to truly let those stories sink in. Yet, within many of these narratives lies something universal—a recognition that transcends time, place, and culture.

The two paintings are inspired by a photograph by Pieter Henket from his Congo Tales series, which depicts myths and traditional stories from the Congo Basin. The specific story of the Mbomos tells of friendship and illness, and the consequences of failing at a seemingly impossible task. The paintings aim to touch us through their contemporary reflection on themes of connection, vulnerability, and the limits of loyalty and trust.

Title: The Impossible Task 1

Dimensions: 50 x 40 cm

Material: Oil on panel

Price: €360

Title: The Impossible Task 2

Dimensions: 30 x 40 cm

Material: Oil on panel

Price: €280