Deelnemende kunstenaars

Het grote atelier van kunstenaar/docent Myriam Weisz is de gezellige thuisbasis voor de teken- en schilderscursussen die door haar worden aangeboden met veel liefde voor het schildersmetier. Na de opleiding aan de Rietveld Academie, laat Myriam zich scholen tot docent in het kunstonderwijs. Dan werkt zij ruim 16 jaar als kunstdocent aan de Kunstlinie in Almere. Na sluiting van de Kunstlinie begint zij in 2013 haar eigen kunstbedrijf onder de naam Atelier MW.

‘Folkje maakt veel tekeningen, naast beelden en beeldjes van klei, stof, vlas touw en takken. Als kind al zag ze de subtiele verschillen tussen mossen in het bos, hoorde ze de bomen ruisen en verzamelde ze schelpen en hout aan het strand om dingen mee te maken. Haar ogen gaan altijd onderzoekend rond. Door haar innerlijke scherpte weet ze precies wat ze wil met haar materialen. Elk werk dat ontstaat heeft iets magisch’

Luna heeft de kracht van kunst ontdekt om mee te reizen met de geschiedenis en de samenleving van een land, waardoor een culturele basis ontstaat die tijd en ruimte overstijgt. Van duizend jaar oude schilderijen tot hedendaagse meesterwerken: kunst stelt mensen uit verschillende culturen en tijdperken in staat te communiceren via beelden die verhalen vertellen en generaties met elkaar verbinden. Kunst maken is ook een zinvolle en leuke activiteit die ons kan helpen ons ware zelf en verborgen talenten te ontdekken.

Abby is een Nederlandse regisseur met een voorliefde voor alles wat griezelig, grappig of historisch is. Film is waar al haar interesses samenkomen: muziek, beelden, poëzie, mensen. Op jonge leeftijd dacht ze dat als ze zich overal mee bezighield en nergens in uitblonk, dit betekende dat zij nooit ergens goed in zou worden. Inmiddels heeft zij ontdekt dat haar bovengemiddelde kennis van veel dingen haar helpt te communiceren met de experts die zij voor haar team kiest, omdat film een teamsport is.

Zij is een kunstenaar met roots in Indonesië en een thuisbasis in Almere, gedreven door kleur, emotie en de menselijke vorm. Haar werk beweegt tussen intuïtieve expressie en strakke compositie: portretten van vrouwen, moderne abstracties en beelden die voortkomen uit haar eigen gedachtenwereld. In haar recente werk onderzoekt zij steeds nadrukkelijker haar bestaan tussen twee werelden: Indonesië en Nederland. De spanning, rijkdom en menging van beide culturen sluipen intuïtief haar doeken binnen — in kleurgebruik, symboliek en ritme. Zo verweeft zij elementen uit haar Indonesische achtergrond met de nuchtere, open beeldtaal van haar leven in Nederland. Dit levert werk op dat tegelijkertijd persoonlijk én universeel is: een visueel gesprek over identiteit, thuis voelen en de gelaagdheid van afkomst.

Als kunstenaar richt ik mij op het tastbare en zintuiglijke. Mijn werk nodigt uit om niet alleen te kijken, maar vooral te voelen. Ik onderzoek aanraking als een vorm van verbinding in een tijd waarin fysiek contact steeds zeldzamer wordt. Door organische vormen en open structuren te creëren, bied ik ruimte voor de toeschouwer om via aanraking deel te worden van het werk. Mijn werkwijze is intuïtief en procesgericht: ik volg de beweging van het materiaal, laat vormen ontstaan die herinneringen oproepen aan het lichaam en zijn verlangen naar contact. De thematiek draait om kwetsbaarheid, nabijheid en de zachte, maar krachtige draden die mensen met elkaar verbinden. Mijn werk is een uitnodiging: om stil te staan, te voelen en te ervaren dat verbinding begint bij aanraking, fysiek, emotioneel en menselijk.

I'm a graphic designer and all-round creative with a passion for sustainability, working for the Dutch Postcode Lotteries. I'm specialized in illustrations and infographic design and as a member of the Postcode Lotteries Sustainability workgroup I try to combine the things I'm passionate about whenever possible. - In my spare time I love creating content for @Lekkermenselijk and on LinkedIn I primarily try to stay up to date with the latest vegan developments and sometimes I just like to browse around pretending like I have facebook. - Feel free to add me as a contact!

Kasper Jongejan is gespecialiseerd in urban arts, -mode en -cultuur. Zijn modeontwerpen worden geregeld geëxposeerd en zijn graffiti werk is vereeuwigd in diverse boeken en op diverse straten. De grens tussen mode en kunst vervaagd steeds meer en Kasper interpreteert deze cross-over geheel op zijn eigen manier. Altijd opzoek zijn naar nieuwe vormen, materialen en productieontwikkelingen houden Kasper erg bezig. Meer duurzaamheid creëren binnen de modebranche staat ook hoog op zijn lijst. Met één voet op de straat en één voet in zijn ontwerpstudio werkt Kasper aan diverse projecten, collecties en objecten voor diverse klanten en doelgroepen. Naast zijn autonome werk als ontwerper/beeldend kunstenaar werkt Kasper ook in het cultuurveld als tentoonstellingsmaker, conceptontwikkelaar, programmamaker, adviseur en zakelijk leider.

Wesley stelt zich binnenkort aan je voor. Per 15 november 2025 huurt hij zijn atelier bij Saeckenborgh

Ben je beeldend kunstenaar en op zoek naar atelierruimte? Kijk dan verder op deze pagina's en neem contact op voor vragen en het maken van een afspraak. Er is inmiddels wel een wachtlijst.

Jeanine is beeldend kunstenaar en maakt voornamelijk werk binnen 2D, poëzie/tekst en ze experimenteert sinds kort met het maken van installaties. Materialen die ze veel gebruikt zijn Ecoline en Oost-Indische inkt. Ze ziet het maakproces als een meditatieve oefening en is sterk geïnteresseerd in mindfulness en is opzoek naar wat het inhoudt om een gelukkig leven te leiden. Somberheid, extase en bezinning zijn thema’s die veel terugkomen in haar werk. 
In haar installaties wil ze de bezoeker welkom heten in een andere werkelijkheid en speelt ze met tijd, ruimte en zintuigelijke prikkels.