Vorm – Gabrielle Nunez Larraz – Saeckenborgh Broedplaats & EXPO

Gabriëlle Núñez Larraz

Atelier: 2e Nassaustraat 8, 1052 BA Amsterdam

+31 (0)624624654

Gabriëlle is een traditionele beeldhouwer, die haar stenen op ambachtelijke manier hakt en polijst. In Amsterdam voltooide zij in 1988 haar studie aan de Akademie voor Beeldende Vorming [nu de Hogeschool voor beeldende Kunsten] voltooide.Hier kreeg zij o.a. beeldhouwlessen van Geert Steyn.
Al eerder volgde zij diverse ambachtelijke cursussen: comedia del arte-maskers van Juan tajes, etsen, droge naald en aquatint van Theo Eissens, modeltekenen en schilderen van Peter Schenk, modelboetseren van Petra Boolmans, ambachtelijk beeldhouwen van Wijnand Zijlmans en bronsgieten van Benzi Mazliah en Max Bueno de Mesquita. Deze brede orientatie zette zij voort met studiereizen naar:
– Peru en Bolivia [1979, Incacultuur],
– Sri Lanka [1981, Boeddhistische en Hindoeistische cultuur],
– Italie [1990, marmergroeven carrara en bronsgieterijen],
– Spanje en Portugal [1991, marmergroeven en bronsgieterijen], –
– New York [1986 en 1993] en – Zuid-Afrika [1997 en 2000].

Jarenlang heeft Gabrielle beeldhouwles, workshops en modelboetseren gegeven in haar eigen atelier, Negevwoestijn in Israel, de Zondagsschilders Amsterdam en sinds 2020 op de Gooise Academie in Laren.

De emotie, die de beeldhouwster bij het vervaardigen van het beeld ervaart, wil zij zicht-, en voelbaar maken in het beeld. Dit direkte kontakt tussen de steen en emotie bereikt zij door -principieel- alle beelden met de hand te hakken en te polijsten. Ze blijft zo dicht mogelijk bij de organische aard van de steen, waardoor er een ”natuurlijk” samenspel tussen de steen en het menselijk figuur ontstaat.

De opperhuid van de steen staat vaak in kontrast met de gepolijste delen, het materiaal is een aktief onderdeel van het beeld. De wijze waarop zij hierin slaagt, getuigt van grote vormkracht en intense expressie. Door de dikwijls volumineuze vormgeving, ook in kleine beeldjes, zijn de sculpturen compact, aards en monumentaal. Soms wekken zij de schijn te willen zweven.`

Gabrielle werkt lange tijd aan een thema, veelal met het onderwerp ‘ Vrouw ‘, zoals oermoeders, barende vrouwen, de verleidelijke vrouw, moederschap. Daarnaast heeft zij een serie ‘ Faunen ‘ uit steen gehouwen.

Sinds 2015 houdt Gabrielle zich bezig met het vervaardigen van ‘ Vazen met Bloemen ‘ uit een stuk steen, geïnspireerd door de bloemenstillevens uit de 18de eeuw.
De steensoort is o.a. seleniet en albast.
Zo heeft zij o.a. ‘ de Zwarte Tulpenvaas ‘ en ‘ de Anemonenvaas ‘ uit zwart en wit albast gehouwen.Sommige vazen zijn hooggepolijst, anderen matgepolijst.

About Gabriëlle Núñez Larraz

Gabriëlle is a traditional sculptor who carves and polishes her stones using traditional methods. She completed her studies at the Academy of Fine Arts (now the University of Applied Sciences) in Amsterdam in 1988. There, she received lessons in sculpture from Geert Steyn, among others.

She has previously taken various craft courses: comedia del arte masks with Juan Tajes, etching, drypoint, and aquatint with Theo Eissens, life drawing and painting with Peter Schenk, model sculpting with Petra Boolmans, traditional sculpture with Wijnand Zijlmans, and bronze casting with Benzi Mazliah and Max Bueno de Mesquita. She continued this broad orientation with study trips to:
– Peru and Bolivia [1979, Inca culture],
– Sri Lanka [1981, Buddhist and Hindu culture],
– Italy [1990, Carrara marble quarries and bronze foundries],
– Spain and Portugal [1991, marble quarries and bronze foundries],
– New York [1986 and 1993], and – South Africa [1997 and 2000].

For many years, Gabrielle has taught sculpture, workshops, and modeling in her own studio, the Negev Desert in Israel, the Zondagsschilders Amsterdam, and since 2020 at the Gooise Academie in Laren.

She aims to make the emotion the sculptor experiences while creating a sculpture visible and tangible in the sculpture. She achieves this direct connection between the stone and emotion by—as a matter of principle—carving and polishing all sculptures by hand. She stays as close as possible to the organic nature of the stone, creating a "natural" interplay between the stone and the human figure.

The stone's surface often contrasts with the polished parts; the material is an active component of the sculpture. The way she succeeds in this demonstrates great formal power and intense expression. Due to the often voluminous design, even in small figurines, the sculptures are compact, earthy, and monumental. Sometimes they give the impression of wanting to float.

Gabrielle works for a long time on a theme, often with the subject of "Woman," such as primal mothers, women giving birth, the seductive woman, and motherhood. She has also carved a series of "Fauns" from stone.

Since 2015, Gabrielle has been creating "Vases with Flowers" from a single piece of stone, inspired by the floral still lifes of the 18th century.

The stone used includes selenite and alabaster. For example, she carved ‘the Black Tulip Vase’ and ‘the Anemone Vase’ from black and white alabaster. Some vases are highly polished, others matt polished.